A trama todo mundo conhece: dois adolescentes de nobres famílias rivais se apaixonam secretamente, contra a vontade dos pais, o que culmina num desfecho trágico.
Este conto italiano circulou por séculos na antiguidade, até ser traduzido pelos britânicos, primeiro em versos em 1562 por Arthur Brooke e depois em prosa por William Painter em 1582 e finalmente popularizada numa peça de William Shakespeare em 1591, que enfocava mais a ação, mas que foi aprimorada em várias versões posteriores do próprio bardo.
O cinema conta dezenas de variações da mesma história, algumas mais outras menos fiéis ao texto original.
Aproveitando o iminente lançamento de uma nova versão clássica da peça, escrita pelo criador da série 'Downton Abbey', organizei uma lista com 10 adaptações da história, além do trailer do novo filme.
Romeu e Julieta / 2013 - direção: Carlo Carlei; roteiro: Julian Fellowes, elenco: Hailee Steinfeld, Douglas Booth, Paul Giamatti, Damian Lewis, Stellan Skarsgård, Natascha McElhone, Christian Cooke, Tom Wisdom; estreia prevista (EUA-limitada) : 08/09/2013.
1. 
Romeu + Julieta (1996, Baz Luhrmann. o diretor australiano levou os amantes para as praias da Califórnia atual, mas manteve o texto original, com todas as suas rimas. Leonardo DiCaprio e Claire Danes, no auge da beleza, uma direção de arte exagerada e quase kitsch fazem esta versão original e vigorosa. um ótimo filme)
2. 
Amor Sublime Amor (1961, Robert Wise e Jerome Robbins. um grande clássico do cinema musical, leva o drama para as ruas de Nova York, onde duas gangues disputam o território, e o rapaz do grupo americano, os Jets se apaixona por uma garota do grupo porto-riquenho - os Sharks. canções belíssimas e eternas em números musicais perfeitos. obra-prima)
3. 
Romeu e Julieta (1936, George Cukor. frequentemente aclamada como a melhor versão da peça para o cinema, traz os astros Norma Shearer e Leslie Howard, respectivamente com 43 e 34 anos na época, o que causa certa estranheza. mas é sim uma obra digna)
4. 
Romeu e Julieta (1968, Franco Zefirelli. a versão mais conhecida do clássico, bastante fiel ao texto, com direção de arte caprichada, e com os atores - Leonard Whiting e Olivia Hussey - com idades próximas do casal original. bom filme, criticado sem razão)
5. 
Gnomeu e Julieta (2011, Kelly Asbury. o enredo transposto para o universo dos gnomos de jardim, pertencentes a família vizinhas e rivais. uma simpática e divertida animação, com vozes de James McAvoy, Emily Blunt, Maggie Smith e Michael Caine)
6. 
O Casamento de Romeu e Julieta (2005, Bruno Barreto. Juliete - Luana Piovani - é a filha de um advogado, descendente de italianos, que é palmeirense fanático e membro da diretoria do time. ela se apaixona por Romeu - Marco Ricca -, um corinthiano roxo, que aceita se passar por palmeirense, mas sua família descobre e a guerra começa)
7. 
China Girl, Um Amor Fatal (1987, Abel Ferrara. em Nova York, os bairros de Little Italy e Chinatown são vizinhos, mas seus moradores nunca se deram bem. quando um garoto de família italiana conhece numa balada uma garota chinesa, os problemas começam. versão com cara dos anos 1980, com um toque pessoal do bom diretor novaiorquino. um filme que tem seu charme)
8. 
Romeu e Julieta (1966, Paul Czinner. versão filmada do ballet, com música do russo Sergei Prokofiev, estrelada pelos geniais Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev, coreografados por Kenneth MacMillan. belíssimo, mas para quem gosta do gênero)
9. 
Romeu Tem que Morrer (2000, Andrzej Bartkowiak. um ex-policial está preso injustamente em Hong Kong, enquanto seu pai, o chefão da máfia chinesa em San Francisco. disputa o controle do tráfico na cidade, com um grupo afro-americano. o rapaz foge e vai para os EUA, onde é hostilizado pela família e perseguido pelos inimigos do pai. ajudado pela filha do chefão inimigo, eles acabam se apaixonando, muita ação e pouco roteiro)
10. 
Romanoff e Julieta (1961, Peter Ustinov. no auge da guerra fria, o ditador de um país fictíco arranja um romance entre o filho do embaixador soviético e a filha do americano. uma sátira política, que ainda tem sua graça)
Menções honrosas: Tromeu and Juliet (1996), Ela Dança Eu Danço (2006), Anjos da Noite (2003),...
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Ao completar 76 anos hoje, dia 8 de agosto, Dustin Lee Hoffman merece ser mais conhecido pela nova geração.
Segundo filho de uma família judia do leste europeu, Dustin começou no teatro, fazendo algumas séries e filmes para a televisão, até ser convidado para o papel central de "The Graduate / A Primeira Noite de um Homem", clássico que o fez famoso.
Hoffman se recupera de um câncer, acaba de dirigir seu primeiro filme - o ótimo "O Quarteto" -, estrelou a série de tv Luck e se mantém sempre ativo na indústria, com mais de 70 filmes, 59 prêmios, incluindo 2 Oscars de melhor ator.
Veja uma lista, que destaca 10 de seus melhores filmes:
1. 
Perdidos na Noite (ao meu ver, a melhor composição de Hoffman, como "Ratso", um malandro de rua manco de Nova York, que se torna o melhor amigo de um jovem texano - Jon Voight -, que chega cheio de ilusões à cidade e acaba se prostituindo. um personagem forte, que causa aversão no princípio, mas aos poucos ganha nossa simpatia)
2. 
A Primeira Noite de um Homem (sempre se fala que Hoffman aos 30 anos seria muito velho para o personagem, mas acho que se encaixou muito bem. ao terminar a faculdade, jovem volta para casa e se envolve com uma garota e a mãe dela, amiga de seus pais. a trilha de Simon e Garfunkel ajudou a colocar esta ótima comédia de Mike Nichols no Olimpo de Hollywood)
3. 
Kramer vs. Kramer (um filme de intérpretes, onde Dustin e Meryl Streep, disputam a guarda do filho pequeno. ambos levaram seus Oscars - ela como coadjuvante - e mais melhor filme, direção - Robert benton - e roteiro. um filme pequeno e comovente)
4. 
Tootsie (em 1982 foi um choque ver um ator respeitado e oscarizado vestido de mulher, numa comédia realmente engraçada. na trama, um ator desempregadoe com fama de difícil, resolve travestir-se para concorrer a um papel numa telenovela, e consegue. o problema é que ele se apaixona pela colega de elenco - Jessica Lange premiada com o Oscar -, sem poder revelar sua identidade. divertido até hoje)
5. 
Rain Man (Hoffman interpreta um autista, que após a morte do pai, é retirado do hospital aonde passou a maior parte da vida, pelo irmão mais novo, interessado na herança. dirigido por Barry Levinson e co-estrelado por Tom Cruise, é um filme supervalorizado, que ganhou os Oscars de filme, direção, roteiro e - o único merecido - de ator para Dustin)
6. 
Lenny (pouco conhecida, mas excelente biografia do polêmico comediante Lenny Bruce, que era considerado obsceno pela censura nos anos 1960. dirigido por Bob Fosse em preto e branco, foi indicado a seis Oscars - incluindo um para Dustin - e deu a palma de ouro de melhor atriz a hoje esquecida Valerie Perrine)
7. 
Todos os Homens do Presidente (outro dos grandes clássicos de Hollywood, dirigido por Alan J.Pakula. Hoffman interpretou o repórter do Washington Post, Carl Bernstei, que ao lado de Bob Woodward - Robert Redford -, desvendou o maior escândalo político americano, o caso Watergate, que derrubaria o presidente Nixon. grande filme!)
8. 
Papillon (num personagem que lembra um pouco o "Ratso" de 'Midnight Cowboy', Dustin interpreta um prisioneiro numa ilha-prisão, que vê num recém-chegado - Steve McQueen -, a chance de executar um impensável plano de fuga. ótimo filme de Franklin J. Schaffner, grande sucesso em 1973 e uma referência do gênero)
9. 
A Morte do Caixeiro Viajante (excelente telefilme, baseado na peça de Arthur Miller, sobre um vendedor viajante, que já idoso reconhece o vazio que foi sua vida e tenta fazer algo a respeito. dirigido por Volker Schlondorf e co-estrelado por John Malkovich, deu a Hoffman um merecido Globo de Ouro)
10. 
Tinha que Ser Você (um músico envelhecido e deprimido viaja a Londres para o casamento da filha. tudo dá errado e ele percebe não fazer mais parte da vida de sua família, até que, no bar do aeroporto, ele conhece uma mulher - Emma Thompson -, quarentona, solteira e sem muita razão para ser feliz, mas que mudará sua vida. belo filme)
Menções honrosas: Mera Coincidência (sua sétima indicação ao Oscar), Sob o Domínio do Medo, O Quarto Poder, John e Mary, O Pequeno Grande Homem, Maratona da Morte, Kung-Fu Panda (voz), Hook a Volta do Capitão Gancho, A Loja Mágica de Brinquedos, Sleepers a Vingança Adormecida, Herói por Acidente, Billy Bathgate, Negócos em Família, Ishtar,...
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E se... E se aquele filme que você tanto gosta tivesse sido feito com outro ator, será que seria tão bom?
E se aquele ator ou atriz não tivesse recusado aquele papel, sua carreira teria sido diferente?
O fato é que nem sempre os astros fazem boas escolhas.
Esta lista é a segunda que traz 10 Filmes que poderiam ter tido outros nomes em seus letreiros, para que nós imaginemos como seriam.
1. 
Al Pacino - Star Wars (Al Pacino era a primeira opção para o papel de Han Solo, que recusou. depois dele Christopher Walken, Nick Nolte e até Burt Reynolds foram considerados para o papel, que acabou nas mãos do desconhecido Harrison Ford. no mínimo, Al deixou de engordar sua conta em vários milhões)
2. 
Sean Connery - O Senhor dos Aneis (Sean recusou o papel de Gandalf por dois motivos, primeiro porque não entendia o personagem, já que não conhecia a obra de Tolkien - ele se referia aos hobbits como "bobbits" e segundo porque não queria ficar 18 meses a disposição da produção. Ian McKellan herdou o papel e criou um personagem icônico)
3. 
Julia Roberts - Instinto Selvagem (Julia foi uma das dezenas de atrizes consideradas para o papel de Catherine Tremell, entre elas, Lena Olin, que se rrecusou a trabalhar com Paul Verhoeven. Roberts foi indicada por Michael Douglas que queria uma atriz mais famosa para contracenar, mas não pode aceitar. Sharon Stone ganhou a batalha e sua personagem entrou para o rol das grandes vilãs do cinema)
4. 
Bruce Willis - Ghost (Bruce deixou de contracenar com sua então futura esposa porque achava que a trama não funcionaria e que o papel de fantasma seria ruim para sua carreira. quem diria que anos mais tarde, seu último grande papel seria o de um fantasma? Patrick Swayze ficou com o papel e o filme foi um enorme sucesso)
5. 
Jack Nicholson - Calígula (dava para fazer uma lista só dos filmes que o Jack recusou. todo diretor pensava nele para qualquer papel, de Taxi Driver a Rain Man, todo mundo queria Jack. mas ele escapou de uma roubada ao recusar o papel título do imperador romano, que acabou na mão de Malcolm McDowell, foi marcante, mas pelos motivos errados)
6. 
Marlon Brando - Lawrence da Arábia (Brando era o favorito de David Lean para o papel centtral de seu épico, mas os atrasos na filmagem de "O Grande Motim" o obrigaram a desistir do personagem, que marcou a carreira de Peter O'Toole)
7. 
Johnny Depp - Curtindo a Vida Adoidado (Depp estava começando a gravar 'Anjos da Lei' quando foi convidado para estrelar o clássico teen dos anos 1980 e não pode aceitar. Rob Lowe, John Cusack, Jim Carrey, Tom Cruise, Robert Downey Jr. e Michael J. Fox também foram cogitados, mas Ferris ficou mesmo para Matthew Broderick e tornou-se o papel de sua vida)
8. 
Leonardo DiCaprio - Os Sonhadores (Bernardo Bertolucci tentou colocar Leo no papel de Matthew, mas ele estava em pré-produção de 'O Aviador' e não pode aceitar. o diretor teve então que se contentar com o clone, Michael Pitt, em seu melhor filme até aqui)
9. 
Robert DeNiro - Quero Ser Grande (Tom Hanks foi a primeira escolha para o papel, mas sua agenda não o permitiu aceitar. DeNiro então foi convidado, mas não apenas pediu o triplo do cachê, como não era nada parecido com o garoto selecionado. voltaram então a convidar Tom, que finalmente aceitou)
10. 
Michelle Pfeiffer - O Silêncio dos Inocentes (o roteirista Ted Tally queria Jodie Foster desde o início, mas quando Jonathan Demme assumiu a direção, ele escolheu Michelle Pfeiffer, que recusou, por achar muito violento. Demme enfim concordou com Foster, que ganhou o Oscar)
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Tem gente que estranha e resiste a ver filmes em preto e branco.
Mas é bom lembrar que filmes atuais feitos sem cores são uma opção artística, que deve ser respeitada.
No passado, fazer filmes coloridos era muito caro, por isso apenas grandes produções podiam arcar. Hoje é o contrário. Nos tempos da gravação digital, para conseguir o efeito desejado, é necessário filmar em cores e tirá-las na pós-produção.
Esta lista traz 10 exemplos de filmes deste século, feitos em preto e branco.
1. 
Branca de Neve (2012. uma sombria adaptação do conto dos irmãos Grimm, situada na Espanha dos anos 1920 e no universo das touradas. para ressaltar sua atmosfera de época, além de preto e branco, o filme é mudo. bonito, cativante, tenso, com uma trilha sonora excepcional e uma linda fotografia de Kiko de la Rica)
2. 
Control (2007. a ótima biografia do vocalista da banda inglesa Joy Division, Ian Curtis, que morreu aos 23 anos, foi filmada em cores e depois transposta para o preto e branco. uma escolha correta, pois a vida dele não podia mesmo ser colorida. dirigido por Anton Corbijn, com fotografia de Martin Ruhe)
3. 
Frankenweenie (2012. o garoto Victor perde seu cãozinho atropelado, mas tenta trazê-lo de volta à vida, inspirado em Frankenstein. ótima extensão do curta-metragem do próprio Tim Burton, de 1984. feito em preto e branco para ressaltar o clima gótico. feito em stop-motion, com fotografia de Peter Sorg)
4. 
A Fita Branca (2009. num vilarejo da Alemanha em 1913, estranhos acidentes começam a ocorrer, com sintomas de serem rituais punitivos, possivelmente perpetrados pelas crianças. o filme é uma parábola sobre o nascimento do nazismo. indicado aos Oscars de fotografia e filme estrangeiro e vencedor da Palma de Ouro em Cannes. através da fotografia em preto e branco de alto contraste de Christian Berger, o diretor Michael Haneke parece reforçar a dualidade entre o bem e o mal)
5. 
Boa Noite e Boa Sorte (2005. dirigido por George Clooney, conta a história de um âncora de televisão - David Strathairn indicado ao Oscar -, que no início dos anos 1950, ousou enfrentar o poderoso senador Joseph McCarthy, denunciando seus métodos sujos na perseguição aos comunistas. filmado em película colorida, mas já fotografado com base em tons de cinza por Robert Elswit, recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo filme, direção, roteiro e, obviamente, fotografia)
6. 
O Artista (2011. um filme sobre o cinema mudo que ousou ser mudo - quase todo ele - e preto e branco, replicando a estética do período. dirigido por Michel Hazanavicius, surpreendeu, encantou e foi o primeiro filme francês a ganhar o Oscar de melhor filme, além de direção, ator para Jean Dujardin, figurinos e trilha sonora. a bela fotografia de Guillaume Schiffman foi indicada)
7. 
A Febre do Rato (2012. a história de um poeta marginal - Irandhir Santos - e das personagens que gravitam ao seu redor. um filme espontâneo e sensual de Cládio Assis, que extrai poesia em estado puro e mostra a arte como necessidade fisiológica. o grande vencedor do prêmio Kino Brasil deste ano, incluindo melhor fotografia para Walter Carvalho)
8. 
Tabu (2012. uma velha senhora, temperamental e desagradável, viciada em jogos, que depois de morta descobre-se dona de um passado fascinante em sua juventude na África. ótima produção portuguesa de Miguel Gomes. a linda textura da fotografia em preto e branco de Rui Poças, reforça a nostalgia)
9. 
Alois Nebel (2011. no final dos anos 1980, um homem solitário trabalha numa estação de trem na fronteira entre Polônia e Tchecoslováquia, convivendo com os fantasmas do passado da Cortina de Ferro. animação deslumbrante, feita a partir de litografias em preto e branco. direção de Tomás Lunák, fotografia de Baset Jan Strítezský e direção de arte de Jaromír Svejdík)
10. 
Tetro (2009. Francis Ford Coppola optou por fazer este filme em preto e branco, com algumas poucas cenas em cores - nos flashbacks -, por ver nele uma ligação com seu 'Rumble Fish' de 1983, onde usava o mesmo recurso. um jovem marinheiro americano aproveita que seu navio está ancorado para manutenção em Buenos Aires para visitar seu irmão mais velho, há muito afastado da família. ótimo filme, com uma bela fotografia do romeno Mihai Malaimare Jr.)
Menções honrosas: O Cavalo de Turim, César Deve Morrer, Mary e Max, Muito Barulho Por Nada, Persépolis,...
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Envelhecer é natural e, graças ao aumento da expectativa de vida, a população está proporcionalmente cada vez mais idosa.
Com a idade, muitas vezes chegamos ao ponto de não conseguirmos mais cuidar de nossas próprias necessidades, o que nos obriga a ir para as chamadas "casas de repouso", onde idosos podem ser cuidados apropriadamente.
Esse tema tende a ser cada vez mais relevante, o que já se reflete nas telas.
Esta lista traz 10 filmes em que os asilos têm importância na sua trama.
1. 
Tao Jie / A Simple Life (em Hong Kong, uma mulher trabalha como doméstica, servindo quatro gerações de uma mesma família por 60 anos. quando chega a hora de suas forças faltarem é salva pelo raro carinho de seu atual patrão, que a trata como membro da família. a pedido dela, ele a interna num asilo, que é visto pelo proprietário como um negócio qualquer, rentável, mas que não se preocupa com o bem estar dos pacientes. um drama comovente sobre dedicação e gratidão, mas também um alerta sobre o negócio das casas de repouso)
2. 
O Quarteto (em um retiro de artistas da música, um grupo de velhos amigos prepara-se para a festa anual do aniversário de Verdi, que serve para arrecadar fundos para a casa. quando chega uma nova moradora, uma antiga diva da ópera - dame Maggie Smith, ao mesmo tempo frágil e portentosa - , quebrando o equilíbrio e a paz do grupo. adorável estreia na direção de Dustin Hoffman, num filme delicioso, com uma bela trilha clássica)
3. 
Cocoon (um grupo de idosos, vivendo num asilo, descobre próximo de lá, uma piscina bem cuidada, mas sem ninguém vigiando e decidem invadir o local para nadar. após entrarem na água, sentem-se jovens e energizados como nunca. logo descobrirão que a piscina é um reservatório de casulos extra-terrestres. uma comédia de suesso de Ron Howard)
4. 
No Limite da Realidade (versão para o cinema da série 'Twilight Zone'. no segmento 'Kick the Can', dirigido por Steven Spielberg, um homem velho - Scatman Crothers - chega a um asilo e faz com que os desejos dos moradores se realizem, magicamente transformando-os em crianças novamente. meloso, mas simpático)
5. 
Tomates Verdes Fritos (uma dona de casa infeliz - Kathy Bates - vai visitar parentes num asilo e faz amizade com uma velha senhora - Jessica Tandy -, que lhe conta histórias emocionantes sobre uma jovem dos anos 1920. um roteiro perfeito, num filme adorável. que nos faz pensar quantas belas histórias de vida, nossos idosos guardam para si)
6. 
A Família Savage (depois de anos separados, dois irmãos - os soberbos Laura Linney e Philip Seymour Hoffman - são obrigados a se unir quando o pai doente, em avançada demência, é abandonado por sua nova família e precisa de cuidados. a despeito dos abusos do passado, eles procuram uma casa de repouso capaz de dar conforto e dignidade ao pai. um filme comovente e humano)
7. 
Longe Dela (um marido amoroso é obrigado a internar sua esposa - Julie Christie, indicada ao Oscar -, num asilo por conta do avanço de seu quadro de Alzheimer. sem memória, ela acaba se apaixonando por um dos colegas internos, esquecendo sua vida de casada. um filme belo e dolorido de Sarah Polley)
8. 
Diário de uma Paixão (um homem visita regularmente uma senhora num asilo - James Garner e Gena Rowlands - e lê para ela as páginas de um velho diário, que conta a história de um jovem casal, ele pobre e ela rica, que se apaixonada contra a vontade da família dela. os relatos emocionam a mulher, que, no entanto, nunca se lembra dela na visita seguinte. drama romântico cultuado, dirigido por Nick Cassavetes)
9. 
O Filho da Noiva (um homem de 42 anos em crise, ajuda o pai a casar-se novamente com a mãe, que está internada num asilo com Alzheimer, para realizar um desejo dela de casar-se na igreja católica. um filme lindíssimo de Juan José Campanella, com os três maiores atores da Argentina: Norma Alejandro, Hector Alterio e Ricardo Darín)
10. 
Filhos da Natureza (um homem de 78 anos, abandona sua fazenda no oeste da Islândia para morar com a filha na capital, mas depois de alguns desentendimentos, ela o interna num asilo. lá ele reencontra uma namorada de infância, com quem resolve fugir. um bom filme, indicado ao Oscar de filme estrangeiro em 1992)
Menções honrosas: O Curioso Caso de Benjamin Button, Young at Heart, A Liberdade é Azul, La Casa del Sorriso, Bubba Ho-Tep,...
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